Вътре в богатия визуален свят на Hayao Miyazaki и Studio Ghibli

На бюрото на Hayao Miyazaki в Studio Ghibli има набор от цветни моливи и акварели, гумичка и хронометър. Това е оборудването, което може да очаквате от този японски кръстник на анимацията. Тези вековни принадлежности — хронометърът е за премерване на времето на последователността на изображенията — акцентират майсторството на филмите на Миядзаки, които остават ръчно рисувани творби в епохата на дизайн, ръководен от пиксели.

Последният му филм, The Момчето и чаплата обаче не е носталгично пътешестване единствено за почитателите на принцеса Мононоке. Привлекателността на занаята му към този момент е доказана в боксофиса и с номинации за награди. Филмът се изкачи до номер едно в боксофиса в Северна Америка при излизането си, оставяйки автобиографичния " Ренесанс " на Бионсе и " Годзила минус едно " на Такаши Ямазаки в прахта и беше номиниран за " Златен глобус ".

Но какво тъкмо става в основаването на богатия образен свят, който дефинира кино лентата на Миядзаки?

За „ Момчето и чаплата “ това е мощна композиция от изцяло фантастичното и надълбоко персоналното. Сюжетът стартира по време на Втората международна война, когато едно момче оцелява след гибелта на майка си при бомбардировките на Токио и се причислява към татко си и новата си мащеха в провинцията. Но от тази точка говореща чапла вкарва момчето в успореден свят, изпълнен със същества и мистерии, до който се стига през изоставена кула.

Селският полет отразява личното прекарване на Миядзаки като тригодишен, когато неговият фамилията е евакуирано първо в Уцуномия, а по-късно в Канума. Толкова е споделената история на военно време, само че това, което следва във кино лентата, са полети на фикция, които се удвояват като тествания за прочувствена храброст: Махито се сблъсква с корсар, заплашително племе от папагали и сладки, само че натрапчиви „ warawara “ – изображения, сходни на marshmallow на душите.

Режисьорът на анимацията на кино лентата, Такеши Хонда, изяснява посредством видеообаждане, че този свят е предопределен да придвижи фена напълно през огледалото – мечтателно и ирационално, само че не безусловно успокояващо.

„ Имахме за цел чувство за Алиса в страната на чудесата “, споделя той. „ Това ви дава чувство за напрежение, защото в действителност не знаете какво ще се случи от този миг нататък. “

Хонда се причисли към Миядзаки за първи път, с цел да работи върху Ponyo (2008) и (2013), Миядзаки предходна „ последна характерност “, за аерокосмически инженер. Подобно на доста от сътрудниците на 82-годишния Миядзаки, Хонда израства, гледайки работата на маестрото. Той си спомня, че е гледал телевизионния сериал на Миядзаки от 1978 година Future Boy Conan на 10-годишна възраст. „ Мислех, че не може да има нищо по-прекрасно “, споделя той.

Момчето и чаплата предоставиха двойния късмет да работим с Миядзаки и, в прочут смисъл, върху по-младото аз на Миядзаки. Махито е начално учебно заведение, получило обучение в Япония от военната ера и „ моделирано след Миядзаки-сан “, споделя Хонда.

Изобразяването на Махито и други герои включва среща на мозъците (и ръцете). Процесът смесва чувствителността, вместо робско осъществяване на образец на Миязаки. Първоначалната концепция на Миядзаки за воин е последвана от скици, които могат да побутнат или пернат дизайна в разнообразни направления.

„ Правих груби чертежи на героя и по-късно Миядзаки-сан го рисуваше или правеше дребни корекции и лека-полека се опитвахме да обединим концепциите си “, споделя Хонда.

Например, един разрастващ се воин беше титулярната чапла (озвучена от Робърт Патинсън в англоезичната версия на филма). Думата включва игра на думи, изяснява Хонда, която е директно обвързвана с героя: на японски sagi значи по едно и също време чапла и лъжец или лъжец. Птицата е нарисувана като такава: хитра, с грачещ глас и сходна на трол двойна идентичност, желанията му за Махито са сложни за различаване. Но в дизайна имаше и доза завист.

„ Имах концепцията да направя героя да наподобява малко по-страшен, само че до момента в който продължих да го очертавам, той се трансформира в воин в жанр Тошио Сузуки ”, споделя Хонда, имайки поради продуцента на кино лентата и дългогодишния сътрудник на Миязаки в закононарушението. „ Вероятно това е методът, по който Миязаки-сан вижда Сузуки-сан. “

Тази игрива предистория също акцентира чувството за персона, което оживява героите на Миязаки. Папагалите във кино лентата маршируват през кулата с оживено възприятие за задача (колкото и неразбираемо за външния наблюдател). Андрогинният корсар, който Махито среща по същия метод, наподобява има живот (колкото и необикновен да е), който продължава, когато е отвън екрана.

В случая с Махито - разбираемо тъмно, даже раздразнително наличие в скръбта му - човек може да разграничи детството усеща, които самият Миядзаки може да е изпитвал измежду опустошенията на войната. Това е мнението на вицепрезидента на Studio Ghibli Джуничи Нишиока, който следи Миязаки през последните две десетилетия.

„ Това е доста автобиографична работа “, удостоверява Нишиока. „ Той е много почтен – понася много. “ Японското заглавие на кино лентата, Как живееш?, идва от разказ от 1937 година, само че добре подхожда на необикновената битка на Махито за себеосъществяване.

Нишиока се срещна за първи път с Миядзаки преди към 25 години. „ Той беше доста придирчив към екипажа и много прочувствен “, споделя Нишиока, бързайки (като представител на компанията) да добави: „ Но през днешния ден той е доста спокоен. Не го виждате да се ядосва толкоз постоянно. “

Известно е, че Миядзаки ползва строги стандарти в съдействието си с екипа. В „ Момчето и чаплата “ резултатите още веднъж са забележими на екрана в изумителния подробност на придвижването, виталната палитра и ясните очертания даже в подиуми с доста хора.

Според Honda характерният жанр на Миядзаки не не улеснява работата на аниматорите — и това е хубаво нещо. Той избира фотоси, които са по едно и също време обширни и детайлни, като вълните на океана или вихрушката на голям брой птици в полет. Хонда споделя, че вероятността, определена за неговите изображения, ги отваря, вместо да лимитира обсега им.

„ С филмите на други режисьори ще видите фрагменти с висок или невисок ъгъл, или по-близки... UPS. Това разрешава на режисьора да редуцира избрани елементи “, споделя Хонда. „ Но Миязаки-сан не прави това. Той не заобикаля работата по този метод.

Успехът на ангажираността на марката на Миядзаки може да улесни намирането на признателна аудитория за други, по-ръчно направени старания. Селяните, да вземем за пример, е неотдавна пуснат анимационен филм, формиран посредством интензивна техника на изобразяване с маслени бои. Режисьорите, DK и Hugh Welchman, в началото се пробваха да изобразят кино лентата посредством потреблението на AI, преди да се върнат към ръчно направени техники, които преди този момент са употребявали в техния филм, история за Ван Гог от 2017 година

Що се отнася до Момчето и чаплата, това е почтено допълнение към набор от творби, които не престават да печелят почитатели всяка година, посредством обиколки на стратегиите на Studio Ghibli, стрийминг и, неотдавна, блокбъстър лондонската театрална продукция на My Neighbor Totoro. Миядзаки споделя истории, които не разчитат на осмислянето на любопитните му светове или слагането на основните герои през ясни куестове от A до B до C. Той ни припомня, че от време на време е по-забавно просто да се изгубим и да забележим къде ще стигнем.

В кината в Съединени американски щати в този момент и в кината във Англия от 26 декември